亞洲的地獄與幽魂 #線上預約 #夜間開放 #Cosplay專場 - 台南市美術館

💡 溫馨小提醒,活動有可能會因主辦單位調整日期或停辦,請您出發前務必至主辦單位官網或FB確認!

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日期: 
2022/06/25 to 2022/10/16
亞洲的地獄與幽魂 #線上預約 #夜間開放 #Cosplay專場 - 台南市美術館

❝ 鬼怪,是對亡者的追憶,也是對生者的安慰 ​❞​
面對生死間的游移與徘徊,人與靈,該何去何從?​

【展覽資訊|亞洲的地獄與幽魂展】 ​
|時間| 2022/06/25 ​ - ​ 2022/10/16 ​
|地點|臺南市美術館2館, 2F 展覽室 E–H
相關各項宣傳資訊請大家近期內密切關注臺南市美術館FB、IG!​

「亞洲的地獄與幽魂」7/1起採線上預約

【預約開放時間期程】
❏首梯預約公告:2022/6/29(三)
開放預約:2022/6/30(四)12:00
參觀期間:2022/7/1-2022/7/31
❏第2梯次預約公告:2022/7/12(二)
開放預約:2022/7/19(二)12:00
參觀期間:2022/8/2-8/31
❏第3梯次預約公告:2022/8/16(二)
開放預約:2022/8/23(二)12:00
參觀期間:2022/9/1-9/30
❏第4梯次預約公告:2022/9/13(二)
開放預約:2022/9/20(二)12:00
參觀期間:2022/10/1-10/16 (10/10國慶日週一開館)
線上預約:看詳細

亞洲的地獄與幽魂 搶先看 by [台南活動]未演先轟動!南美館「亞洲的地獄與幽魂展」驚悚開展 挑戰你的膽量極限 @ 城市少女阿璇
#亞洲的地獄與幽魂 搶先看 🫣

亞洲的地獄與幽魂 延伸閱讀

姚瑞中:地獄空

HBO亞洲怪談
看完亞洲的地獄與幽魂展還不夠過癮?! 2021年底在HBO上映,由出身台南的 廖士涵導演 執導的【亞洲怪談2:送煞】也別錯過唷~
亞洲怪談2:送煞
現場也有展出 廖士涵導演 粽邪系列作品的簽名海報

展場中的飛頭女鬼,在【亞洲怪談2:祖母的愛】有出現

多啦A夢:胖虎下地獄

最近的多啦A夢,剛好也有播出與地獄有關的主題內容 XD
資訊來源:https://bit.ly/3xW96nr

老高與小茉 Mr & Mrs Gao:分享地獄的樣子

老高在近期的影片也分享了地獄的故事
資訊來源:八大地獄,第一層就已經到達另一個維度了 | 老高與小茉 Mr & Mrs Gao

阿雞:眾神之都

台南亦是眾神之都,觀展後可以到附近廟宇走走
資訊來源:人人有功練/阿雞GLOJ【眾神之都 Godlike Metropolis】Live ver.

台灣史上最強女鬼
走讀臺灣 - 守娘
走讀臺灣 - 守娘

順遊景點

台灣文學館 成為人以外的 臺灣動物文學特展

蕭壠文化園區 宮廟祈福品索取活動

2022藝術開門

2022藝術開門

7/1活動開跑|2022年藝術開門​
➤➤ https://reurl.cc/NAMrGe

2019年,南美館為『藝術開門』活動特製了一份代表南美館建築意象的五角形『藝術地圖』,以南美館為核心,集結鄰近具生活美學的店家為據 #點,無論是工藝、文創、藝廊或老屋,悠然漫步出專屬於自己的小旅行路 #線,形成特有的藝術地圖版 #面。​

藝術開門今年已經邁入第四個年頭,#更好玩了!​
除了將藝術地圖數位化後的互動解謎遊戲外,還有先前大受好評的香藝工作坊再現,快來看看今年活動規劃還有哪些:​

❶ 解謎闖關遊戲|#7月1日起正式開解​
#夢婆她喝到了自己的湯就忘記了好多事 ​
#你能幫幫夢婆解開謎底嗎​
//解謎步驟// ​
- 加入藝術開門LINE官方帳號​
- 依照互動提示解開7個關卡謎題​
- 走進南美館及週邊的店家,幫助夢婆找到回家的路​
(藝術開門LINE官方帳號請見下圖QRCODE,或搜尋『藝術開門2022』)​

❷ 香藝體驗工作坊​
|活動內容|從文化、工藝、香氛的不同角度切入,傳達香藝文化之知識與正確觀念以及實際體驗塔香、臥香、盤香的製作,完成品可帶回家使用。​
|時間|7/16(六) 15:00-17:00​
|地點|2館創意工坊​
|費用|500元,含當日入館參觀門票及材料費​
|人數|20人​
|講師|吳宜勉

❸ 藝起街拍趣​
|活動內容|課程從姚瑞中老師的作品開始延伸,介紹五到六種不同類型的街頭攝影,讓大家在實際街拍的時候知道要如何取景與構圖,實際拍攝完成後再一起分享大家的作品。​
|時間|8/20(六) 15:00-17:30​
|地點|2館創意工坊&美術館周邊​
|費用|350元,含當日入館參觀門票及導覽耳機​
|人數|30人​
|講師|陳冠逃​

❹ 《聖⺟、⿅仔⿂和⼀座⼭丘》地誌劇場實驗計畫​
|活動內容|我們看得見這座山反射的光線,卻看不見祂的形貌。本行動演出將試圖把地方典型共存的神話、記憶、事件或傳說雜融匯出,透過身體感的再想像,地誌中的每一個風景所隱含的記憶與標記,皆等待著被當代重新詮釋與再記憶。​
|時間| 8/6(六) 13:30、8/7(日) 13:30、16:30 共三場​
|地點|臺南市美術館2館​
|費用|350元,含當日入館參觀門票及導覽耳機​
|人數|每場30人​
|演出單位|耳邊風工作室​

❺ 南漂看戲-影像調研學生影展​
|活動內容|透過影展觀摩片《醉甜》及座談,呈現學生於新美米街與新化老街街區踏查所啟發之成果。​
|時間|8/27(六) 14:00-16:30​
|地點|全美戲院B廳​
|費用|免費參加​
|人數|200人​

除了上方活動之外,藝術開門LINE官方帳號還會不定期舉辦線上抽獎活動,越早加入機會越多!趕快加入好友,一起走進南美館及週邊的店家吧!​

2022年藝術開門官網➤➤ https://reurl.cc/NAMrGe
❷-❹活動報名網址➤➤ https://reurl.cc/NAMZ8x
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※注意事項:​
(一) 本次系列活動中將進行現場攝錄影,參與本活動即同意授權本館將相關影音資料製作教育推廣影片,公開播送、上映、傳輸之權利。​
(二) 本館2館備有收費停車場,歡迎活動學員使用,恕無提供活動學員免費停車優惠。​
(三) 報名活動將於活動前1-3日寄發行前通知信,敬請各位報名者留意。​
(四) 為因應新冠肺炎防疫,本館配合中央疫情指揮中心及臺南市政府措施進行滾動式調整,敬請隨時留意本館公告。另活動當天則請配合本館防疫作業,於入館前配合量測體溫、進行手部消毒及全程佩戴口罩,如有發燒、咳嗽、倦怠等不適症狀者,建議取消活動參與行程並盡速就醫。​
(五) 本館保留本活動最終異動權,相關變動以本館網站及臉書公告為準。

2022年藝術開門​ 地圖

2022年藝術開門​ 地圖

2022臺南建築三年展 -建築:之間的「距」「離」

時間:2022/03/17 10:00 ~ 2022/08/21 18:00 2022臺南建築三年展 -建築:之間的「距」「離」

“距”・“離” = ”Di-Stance”

Di:有away from , off , out of , not的意思。 因此(di-)更衍生具有through , between , across , by , of的意思
Stance : 立場、位置、狀態、姿勢

起初,神創造天地。……事就這樣成了。 神看著一切所造的都甚好。-創世紀1-1, 30b-31a

聖經創世紀第一章全體經文讀起來是相當「建築」的:裡頭有談到光、談到虛空、談到氣、談到水,更談到如何使用這地上的材料來創造出屬於祂的自然系。然後,有萬物棲息於上、有人生活在其中,像極了「建築」。然而,這一切在後來的各種文化、信仰、價值、思想的衍生與滋長之下,被造之物們與原先的狀態漸行漸遠疏離,在各自的領域逕自長成自己傾向的模樣、更在追求生存的日常庸碌中不經意流失與他者的連結與交通。這樣的被動狀態成了彼此間的無形鴻溝,導致阻絕、誤會及斷裂的發生,而創造出所謂的「距離(Distances)」。

這裡的「距離」並非單指兩者在分離狀態下的物理性間距。本展傾向將這個字解構成「Di」-「Stances」,於是便可以針對複數個體間的立場、位置、狀態及姿勢上的各種差異做進一步的延伸閱讀與詮釋。若以「建築」做為主體來做「距・離」的辯證,那麼往內可以朝「室內」、「傢俱」、「器皿」、甚至是到「食物」的地步做聚焦;而往外則能從「單體建築」、「建築群落」、「街廓」、「城市」一路放大到「環境」的尺度做探討。這當中既有各種不同的尺度與規模,就勢必存在著其相應「距離」,更別說這一切都還對應到各種生活其中的人群與運作的社群單元在離・合・聚・散下所反應出這個真實世界的複雜與多元。

正視這些「距離」,是促進彼此了解、改善關係之進程中至關重要的第一步。而這項策展,便是作為拿來確認不同角色與其自身近傍間之『距離』的藝術行動。—那是人們與建築及食物之間的情感距離、可能是家與建築之間的心理距離、也可能是建築遺跡坐落在這座城市裡長達400年的歷史距離、也可能是對於這座城市之未來願景與想像的距離……。目的是將「建築」作更廣義而開放的詮釋,了解建築原來與我們的生活如此靠近、也無與倫比地美麗。

誠如聖經所謂「神造萬物、各按其時成為美好」。那麼,試問我們又該如何重新看見、並意識到萬物彼此之間是可以無比美好的?該如何重新看待這個生活中充滿著複雜與矛盾、美麗與哀愁的世界,找到一起攜手共創美好的可能?身為建築人,我們將以「建築」作為關鍵的策略與行動,同心合意地支持彼此的存在、堅定、勇敢並帶著確信地來邁向有著幸福在等待著我們的未來。

照化入鏡:柯錫杰心世界​

時間:2022/04/02 10:00 ~ 2022/09/11 18:00 照化入鏡:柯錫杰心世界​

柯錫杰,為臺灣現代攝影的先驅之一。1961年,甫自日本東京綜合寫真學校(Tokyo College of Photography)學成歸國的柯錫杰,歷經日本二次大戰後經濟復甦及當時日本前衛藝術環境影響,與學院內攝影專業與現代美術知識的養成,柯錫杰在當時臺灣社會氣氛較為封閉的環境下與世界藝術潮流已然接軌。相較於當時臺灣攝影界所流行之外景沙龍、報導攝影為主軸的脈絡,柯錫杰的鏡頭所關注的是更多對於個人攝影風格的探索與追求。

柯錫杰1929年生於臺南,1947年自高雄工業學校畢業,1959年前往日本東京綜合寫真專門學校修業,師從日本攝影家重森弘淹(Shigemori Koen)先生;1962年於高雄臺灣新聞報畫廊舉辦第一次個展,展出作品〈盲母〉於當時獲得臺灣現代藝術發展啟蒙者顧獻樑肯定。1968年赴美發展,1971年於紐約市開設攝影工作室,開始在商業及時尚攝影界持續發展,在看盡繁華起落後,1979年關閉攝影工作室後離開紐約市,展開追尋自我藝術實踐的旅程,足跡遍及北非、歐洲及中國。在紐約商業攝影的經歷,讓柯錫杰不論在各種地理或風土環境下,皆可將心中意念轉化於影像上,且因著人生的各種起伏歷練,濃縮了自身創作的獨到風格,特別是浪遊歐洲與非洲時期之作品,也因當時全彩攝影在臺灣並非主流,此時期作品對臺灣攝影風格的演變造成了深遠的影響與漣漪。

臺南市美術館本次策劃「照化入鏡:柯錫杰心世界」,為柯錫杰首次於家鄉臺南舉辦的大型個展。本展以其攝影脈絡出發,並以各時期之攝影詮釋方式來呈現其風格建構與面貌。本展子題 「自銀鹽出發」、「定影」、「心象」、「時空顯影」,涵蓋了早期創作的起點、個人風格的建立、精準的人物攝影,亦展出柯錫杰創作生涯最知名的浪遊歐洲與北非所拍攝的經典系列與轉染法攝影。除作品外,本展也呈現柯錫杰創作以來所累積的各類型底片印樣、生活照、文件、相機等文件物品,讓觀者在了解藝術家創作脈絡之外,亦能藉此想像藝術家的創作過程與生活樣貌。

綜觀柯錫杰一生所拍攝之作品,可以清楚的看見攝影術作為其藝術媒材對不同被攝物的詮釋,無論是轉染法、棚內人像、高山、低谷、紀實等,皆可清楚的看見柯錫杰透過藝術探索心中的完美風景,其強烈的個人風格也讓他的作品有非常顯眼的辨識度。本館透過梳理藝術家的創作脈絡,希望能讓觀眾的眼睛眼也如相機般,參觀完展覽後將柯錫杰的身影與作品「照化」於心,能更熟悉這位臺灣傑出的藝術家。

蔡草如:神話、戲臺與逆光赤城

時間:2022/04/02 10:00 ~ 2022/09/11 18:00 蔡草如:神話、戲臺與逆光赤城

蔡草如(原名蔡錦添,1919-2007)一生的創作秉持實地寫生與創新精神,對於自身的文化、藝術與信仰有獨特見解與嶄新詮釋,即使身處新舊衝突不斷、矛盾共生的時代中,依然能內斂地以獨特的觀察視角與深厚的文化素養,描繪市井間樸素優雅的生活景緻,表達對家鄉人文風景的欣賞與認同。

身兼廟宇民俗畫師及畫家身份的蔡草如,不僅於全臺近60間廟宇存有其以戲齣人物般的舞臺排場繪製的神話彩繪,亦曾受聘至泰國徐氏宗祠繪製樑柱壁畫。傳統概念中對於民俗畫師與畫家往往有雅俗之分,然而畫師在嚴謹的學徒制度中對於色彩與材料學的應用即已練就紮實的功夫,除了延續文人畫家自古迄今的優良傳統,亦與大眾生活、民間信仰緊密相連[1]。1943年,蔡草如在母親的全力支持下前往東京川端畫學校學習西洋繪畫,身為臺灣人而受制於皇民化政策的實行,須半工半讀的蔡草如不得已改名換姓,以家鄉的代表建築「赤崁樓」更名為「赤城堅一」以方便就業維持生計,在課程學習之外也以其繪畫專長服務於日本情報局及美軍進駐軍俱樂部,然適逢二戰爆發導致國際情勢急轉直下,迫使蔡草如必須得收拾行李返鄉與家人團聚。1946年回到臺南後,將習得的人體解剖學與透視概念應用於廟宇彩繪之外,同年參與首屆全省美術展覽而獲入選,並接連於十餘年間榮獲佳績,接踵而至的榮耀,並未改變其一貫的謙遜,隨後也獲「免審查」並受邀擔任展覽評審委員。1964年,在因緣際會下創立「臺南市國畫研究會」(又名「國風畫會」),定期舉辦團體出遊活動以實行寫生與題材創新,藉此提升地方創作風氣與審美品味。

人稱「草如仙」的蔡草如,特別擅長將東西方媒材交融並用,並著重時空背景考究與人物骨骼動勢的拿捏,再配以俐落線條與清亮色彩,透過畫面傳達寓意深遠的生活敘事,即使題材與寓意相同,在其筆下的人物景緻總是別出心裁,引人入勝。然而,在臺灣相對潮濕與高溫的熱帶型氣候下,使得建築彩繪容易因受潮而剝落,加上當時文物保存意識低迷,時有定期整修、覆蓋,甚或是拆除行為,使蔡草如自覺心血白費,於1980年代後逐步淡出廟畫領域,轉而精進於較易長久保存的紙本彩繪創作,並定期籌辦畫會展覽,推行藝文相關活動,以追求更具藝術價值的表現。或許是性格使然,亦或是決心專注於繪畫表現與文化傳承的使命之中,一生淡泊名利,雖其藝術造詣與品格素養之高,卻不易廣為人知。本展試圖呈現其藝術創作與其為人所蘊藏的知性、理性與感性,集學識與才華於一身的創新視野與傳承精神。

#佇我心內記持个所在-2022失智友善導覽與創作體驗活動 ​ ​

時間:2022/08/26(五)、09/02(五)、09/17(六)、09/24(六)、09/30(五)、10/08(六),上午10:00-12:00​ #佇我心內記持个所在-2022失智友善導覽與創作體驗活動 ​ ​

#佇我心內記持个所在-2022失智友善導覽與創作體驗活動 ​ ​
即日起開放報名 ➤ https://reurl.cc/k1dZ9K

南美館自開館以來即致力 #友善平權服務 與 #藝術推廣,去年獲〈文化部推廣文化平權補助要點〉經費補助本館執行 #2021高齡與失智友善計畫,活動獲許多好評。​

為提供更多樂齡族群參與藝術活動的機會,今年南美館再度聘請 #藝術治療師,持續推動失智友善活動方案,以 #臺南記憶 為主題,結合本館相關典藏作品及參觀導覽、動手創作及相互分享等方式,使更多失智長輩與照顧者透過參與藝術活動,共同回憶與分享其生命經驗,讓老後生活依舊精采。​

本次活動開放6組名額,歡迎家有失智長輩與陪同照顧者共同報名參與。​

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【活動資訊】​
◩ 時間|2022/08/26(五)、09/02(五)、09/17(六)、09/24(六)、09/30(五)、10/08(六),上午10:00-12:00​
◩ 地點|南美館2館創意工坊、展覽室I​
◩ 費用|免費​
◩ 活動對象|輕/中度失智長輩搭配1名陪同照顧者為1組,6組額滿。以兩人皆能完整參與一期活動(共6堂課程)者為優先錄取。​
◩ 報名網址|https://reurl.cc/k1dZ9K
◩ 其他詳情|請逕上官網查詢(https://www.tnam.museum/event/detail/322)​
◩ 注意事項|​
-本館保留最終修改、變更、活動解釋及取消本活動之權利,若有相關異動將會公告於官方網站及email通知。​
-為因應新冠肺炎防疫作業,本館配合中央疫情指揮中心及臺南市政府措施進行滾動式調整,敬請隨時留意本館公告。

亞洲的地獄與幽魂

時間:2022/06/25 10:00 ~ 2022/10/16 18:00 亞洲的地獄與幽魂

法國凱布朗利博物館(musée du quai Branly - Jacques Chirac, Paris)於2018年推出之「亞洲的地獄與幽魂」特展,從傳統文物及藝術作品延伸至最新的流行文化創作,用深入淺出的方式,介紹數個世紀以來亞洲對於未知世界的恐懼與想像。透過凱布朗利博物館亞洲文明部策展人朱利安.盧梭(Julien Rousseau)的策展及敘事,臺灣觀眾可由嶄新觀點檢視自身熟悉的文化經驗。

無論對於西方還是東方世界,鬼魂皆被視為人類死亡後所存殘的強烈意識、沒有真實型態的組合物,是無法再被殺死的一種靈體。在亞洲和東方世界裡,許多鬼怪傳說、靈異故事跨越時代,通過世代口述流傳、文學記載與創作、戲劇演出、電影改編等,強化了魂魄的非自然力量,加深了詭譎陰森的氣息。在亞洲,鬼魂超越了宗教藝術的道德和解釋框架,鬼魂的形象及功能性以更世俗的流行文化和故事表達形式並進行構建,表演藝術、卡漫和電影也在很大程度上幫助亞洲的幽靈脫離無形的精神意識,具體化一個充滿奇幻的鬼怪世界。像日本的鬼魂開始對其原始意義產生反轉,當代的創作中鬼魂越來越擬人化,擁有人類的思維與情感,可以選擇是非對錯。

展覽巡迴到臺灣,加入了臺灣視角的敘述,除了受到亞洲佛道教文化影響下的地獄與幽魂,在日治時期,臺灣對鬼的形象受到日本影響,日式美學的介入,可以說明白衣長髮的女鬼形象及南投妖怪村的風行。經過傳統宮廟的民間信仰轉化,眾多傳說與文學故事開始形塑了臺灣原生鬼怪的樣貌,吃小孩子手指的虎姑婆、早期臺灣人叢林生活經驗傳說中的魔神仔等。許多鬼怪的誕生,是為了寓意歷史事件與警世提醒的作用。其實多數的鬼魂和山精水怪是人們對未知恐懼的具象,彷彿創造出一個可以歸納這些負面情感的載具,就可以找出消滅或規避它的方法。人類無法避免面臨生死,因此鬼怪是對亡者的追憶也是對生者的安慰。鬼怪的傳說,也顯露出曾經的生活樣貌與可貴的文化發展價值。

臺灣展出的作品敘述脈絡,對應法國凱布朗利博物館的展覽故事線,有臺灣當代藝術家的作品及在地鬼怪的電影海報,邀請藝術家林羿綺、侯春廷、姚瑞中、張季雅、梁廷毓、陳云、黃千倫、蔡佳葳、顏忠賢展出。並透過借展自國立臺灣歷史博物館及學甲慈濟宮之展品及文史資料,期盼呼應臺南在地的宮廟與傳說故事,在臺灣的視野下對於本土鬼怪有更豐富的見解。
※本展涉及幽魂鬼怪等內容,若對此內容敏感者,請自行斟酌是否適合入場觀看;12歲以下之孩童建議由成人陪同入場。

鯤島新地圖─「熱蘭遮城400年」前導展

時間:2022/03/31 10:00 ~ 2022/10/30 18:00 鯤島新地圖─「熱蘭遮城400年」前導展

當代人很難想像距離本館1公里左右的民權路與西門路曾經是海岸線,一如很難想像臺南市南區四鯤鯓某處,現在一片海水下曾經是陸地並於其上有一棟房子的情景。15世紀的大航海時代,帶來了東西方文明與貿易的頻繁交流,以及歐洲的殖民主義,當代人很難回想當時臺灣當時初入世界貿易的生活樣貌,一如很難推想後疫情時代全球繼續邊境控管的日子。

自1624年,荷蘭人至臺南的臺江內海的大員島(之後稱一鯤鯓,現今稱安平)建城,成為臺灣第一個築城者以來,臺灣群島的故事一直圍繞著殖民經濟與貿易產生的影響,隨著政權迭變而改變了風景地貌。本展作為2024年「熱蘭遮城400年」的前導展,簡扼提問臺灣進入世界歷史後的四百年,居住在臺灣群島上的人們如何想像未來生活?本展分為三個展區,依序是「海退.海進」、「文明.生態」與「鯤島.無涯」,試圖思考風景之改變與其自然與經貿的關係,並提供一個路徑讓觀眾沉靜思考臺灣日後的方向。
「海退.海進」以臺南的海岸線為主題,展出藝術家楊順發拍攝因地層下陷、海水倒灌而被淹沒的沿海村落裡的建築物的攝影作品「臺灣水沒」系列,以及藝術家張根耀的作品〈海屏風〉與張根耀和林盈潔共同創作的作品〈陸浮〉,前者講述他於臺南市區曾經是海陸交界處投影播放海浪影片的行為錄像作品;後者的錄像作品,表達臺江內海曾填海成陸,現今又因全球暖化而造成海平面上升,陸地又逐漸成為海的反思。

接續的展區「文明.生態」聚焦大航海時代帶來的影響,展示以大航海時代古地圖的形式為主,結合現代建築與地形圖貌的藝術家霍凱盛針筆作品「樂園」系列,並搭配16世紀左右的古地圖複製品作為呼應。而藝術家吳其育的作品〈封閉世界設定集:在全球封鎖下環島〉,則是藉由疫情的邊境封鎖,反思大航海時代帶來的殖民主義產生的經濟與文化掠奪,並借此擴大暗喻人類面對與取用陌生的自然與生態系統時,應懷抱謙卑與歉意。

「鯤島.無涯」緊扣島嶼山海意象,展出藝術家蔡宏霖、林純用、曾英棟、莊連東的作品,表現臺灣被比喻為鯤鯓的聯想、島嶼河川和海洋交匯而產生的粗獷生命力,以及其內部文明的能量。在本展區最後,透過齊柏林的攝影作品〈梅花鹿〉、〈蘭陽平原〉與〈稻田裏的大腳印〉呈現臺灣的美好,也藉著藝術家李君毅水墨作品〈金剛岸〉,凸顯臺灣文化主體需莊敬自強之寓意,同時展示陳典懋的繪畫作品〈內化的風景.航向〉與謝宏達的繪畫作品〈水有岸心無涯〉,提供觀眾一個沉潛內心的空間,靜思在熱蘭遮城建城四百年後的臺灣,應該往哪裡去?

南薰藝韻-陳澄波、郭柏川、許武勇、沈哲哉專室

時間:2022/01/01 10:00 ~ 2022/07/31 18:00 南薰藝韻-陳澄波、郭柏川、許武勇、沈哲哉專室

為了譜寫在地藝術發展脈絡、純煉臺灣美學特色,本館以關注前輩藝術家歷史貢獻為宗旨,成立「藝術家專室」。展覽以《南薰藝韻》為名,向世人引見陳澄波、郭柏川、許武勇及沈哲哉,藉由梳理他們對於現代繪畫的探索,乃至東西方藝術互用與自身文化底蘊結合的內化過程,定義其對地方斯土的重要性。

這四位畫家共同反映了臺灣現代藝術的發展,從第一代畫家在日治時期官展嶄露鋒芒開始,在臺灣這座四季如夏、所見之人事物景均閃動著白光的島嶼上,畫家多發展出使用豔彩純色或醒目光色來凸顯形象的立體、形狀與光影,而在這個看似大膽強烈、追求表現的特徵之下,卻又因自身文化的溯源省思、鄉土關懷和個人質地的透顯而展現一種纖巧與別緻,使得這些畫家的作品歷久彌新,陽剛中帶溫柔、獷達中見精巧、飽和中飛揚神采。端看他們奉獻給繪畫創作的一生,可見到臺灣美術第一代、第二代本土西畫家反映時代、寫照土地和表現自我的企圖。

線上美術館 - 跟著志玲姊姊走進南美館」完整版

疫情微解封,#防疫不防藝,跟著 #林志玲的腳步,走進 #臺南市美術館!
「 #線上美術館 - 跟著 #志玲姊姊 走進 #南美館」完整呈現!

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